¿Qué tienen en común el Mozart Interactive Museum de Praga y la Metropolitan Opera de Nueva York? Ambos demuestran que hoy, para llegar a la música clásica, no siempre tenemos que viajar al pasado. A veces basta con la tecnología.

Imagine que está sentado en un cine y que ante usted se abre en este momento el telón de la Metropolitan Opera de Nueva York. En el escenario, los cantantes actúan ante miles de espectadores. Pero usted los ve de cerca, mucho más de cerca de lo que podría verlos desde una butaca normal de la sala. Y cuando llega el entreacto, la cámara lo lleva directamente entre bastidores. Usted sigue entrevistas con los artistas, la preparación de la función y un ambiente que de otro modo no viviría.

Precisamente este año se cumplen 20 años desde que la Metropolitan Opera empezó a retransmitir sus funciones en cines de todo el mundo.

Y no es solo una historia sobre tecnología. Es también una historia sobre cómo cambia nuestra forma de percibir la música clásica y sobre cómo, gracias a las nuevas tecnologías, podemos acercar el arte a personas que de otro modo quizá nunca se habrían encontrado con él.

De la casa de la ópera al cine

Cuando aparecieron hace veinte años, las retransmisiones de funciones de ópera eran para muchos espectadores algo completamente nuevo. Durante una noche, el cine se transformaba en un teatro de ópera. Algunas personas acudían con ropa de gala, aplaudían después de las arias y, tras la última nota, se ponían en pie para ovacionar a los artistas.

Hoy la situación es distinta. A una retransmisión de ópera puede acudir tranquilamente en vaqueros, tomar palomitas antes de la función y, aun así, vivir algo que está muy lejos de una simple noche de cine.

La tecnología no tiene por qué restarle vida a una función. Al contrario, a su manera es capaz de transmitirla. La cámara lo lleva directamente junto a los artistas y le muestra el detalle de un rostro, los gestos y lo que ocurre entre bastidores. Además, durante el entreacto el espectador se convierte casi en un visitante al que se le permite asomarse detrás del telón.

Este mismo principio es también cercano al Mozart Interactive Museum de Praga: utilizar la tecnología actual no para sustituir el arte en vivo, sino para abrir un nuevo camino hacia él.

Las estrellas, de cerca

En veinte años, las retransmisiones de la Metropolitan Opera se han convertido en un fenómeno y han dado a conocer a millones de espectadores a las grandes estrellas del canto. Entre los nombres vinculados a las retransmisiones figuran, por ejemplo, Renée Fleming o Jonas Kaufmann. Y también el bajo-barítono checo Adam Plachetka, que en el escenario de la Metropolitan Opera ha interpretado ya muchas veces a Leporello en la ópera Don Giovanni.

Además, el Mozart Interactive Museum tiene un vínculo personal con Adam Plachetka: también actuó en la inauguración solemne de nuestro museo el 12 de diciembre de 2024.

La diferencia de escala no podía ser mayor. En el museo cantó en un ambiente íntimo, acompañado al piano, para un centenar de oyentes aproximadamente. En la Metropolitan Opera actúa ante casi cuatro mil espectadores y, gracias a las retransmisiones, su interpretación llega a públicos de todo el mundo.

Pero hay algo aún más interesante: para el propio cantante, el tamaño del espacio no cambia nada esencial.

En una entrevista para la Radio Checa (Český rozhlas), Adam Plachetka contó que, tanto si canta ante un centenar de personas como ante varios miles, siempre canta dándolo todo.

Y es precisamente aquí donde ambos mundos, la gran ópera y el pequeño museo interactivo, se encuentran de forma sorprendente.

La tecnología como puente, no como sustituto

Un museo interactivo no puede, por supuesto, sustituir a un Mozart en vivo, del mismo modo que el cine no puede reemplazar por completo una velada en la Metropolitan Opera.

Pero sí puede ofrecer algo distinto: una nueva forma de encontrarse con el pasado y con el arte.

Mozart vivió en el siglo XVIII. Sin embargo, su música, sus cartas, sus historias y el entorno en el que todo ello nació no tienen por qué quedar encerrados en el pasado. Las tecnologías interactivas nos permiten contemplarlos con los ojos de una persona de hoy: entrar en la historia, escuchar la música, descubrir relaciones y formarnos nuestra propia imagen del hombre que estaba detrás de ella.

De manera similar, las retransmisiones de la Metropolitan Opera cambian la frontera tradicional entre el escenario y el público. La ópera ya no tiene por qué ser solo una experiencia para quienes están sentados en un teatro de ópera concreto. Puede llegar al cine y, gracias a otras tecnologías, también a los hogares de todo el mundo.

Así, la música clásica no tiene por qué quedarse donde siempre la esperábamos. Puede llegar al cine. Al museo. A la realidad virtual. Y precisamente gracias a ello puede llegar también a alguien que nunca antes había puesto un pie en un teatro de ópera o en un museo.

¿Y Mozart? Quizá esa idea no le habría escandalizado en absoluto. Al fin y al cabo, él mismo fue un gran experimentador y un compositor capaz de adaptar su música a distintos entornos, géneros y públicos.

Así que quizá hoy no tengamos que buscar respuesta a la pregunta de si la tecnología tiene cabida en la música clásica.

Mucho más interesante es otra pregunta: ¿hasta dónde puede llevarnos la música clásica gracias a ella?